首都博物馆(新馆)─近现代名人画展_上海

展览时间：2010年2月4日——7月25日开馆时间：9：00—17:00（16:00停止入馆，周一闭馆）展览地点：圆展厅三层展览类型：免费本展览主要展出20世纪上半叶（1900——1949）名家的绘画作品，侧重北京地区的书画名家的作品，其中部分作品是首次展出。传统的中国画在十九世纪初期经过一度沉寂，到鸦片战争以后，重新兴旺起来。其成就主要表现在花鸟画上。这个时期出现的一些绘画作品，一反过去纸绢相承、孤高冷逸的画风，扩大题材，接近生活，增加时代气息，重新繁荣起来，出现了以沿海城市为中心的“海上画派”和“岭南画派”。虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿和陈树人、高剑父、高奇峰等人都先后为此做出了自己的贡献。辛亥革命前后，一些有志改革之士，希望以西方绘画的写实技巧，改造中国画，提高中国绘画直接反映现实生活的能力。各地相继办起美术学校和派遣留学生，积极引进西方的美术教学方法，徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和等通过自己的实践，对传统的继承和革新做了许多有益的工作。和徐悲鸿同时代，有影响的画家还有张大千、齐白石、吴昌硕等人。　吴昌硕蒲塘清艳图吴昌硕（1844-1927），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世疾俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。